에브리씽 에브리웨어 올 앳 원스

영화의 기획은 감독 댄 콴과 대니얼 샤이너트가 2010년대 초반에 구상한 멀티버스를 배경으로 한 액션 영화에서 시작되었다. 두 감독은 이전 작품인 스위스 아미 맨에서 협업했으며, 그 경험을 바탕으로 더욱 거대하고 실험적인 프로젝트를 모색하던 중 이 아이디어를 발전시켰다. 초기에는 전통적인 액션 영화의 형식을 따르는 동시에, 주인공의 일상적인 삶과 환상적인 모험 사이의 극명한 대비를 통해 코미디와 드라마를 결합하는 데 중점을 두었다.

개발 과정에서 가장 큰 도전은 복잡한 멀티버스 개념을 관객이 이해하기 쉽고 감정적으로 공감할 수 있는 방식으로 각색하는 것이었다. 감독들은 주인공 에블린 왕을 세탁소를 운영하는 평범한 이민자 여성으로 설정하여, 그녀가 겪는 세금 감사 문제와 가족 갈등이라는 현실적인 문제를 멀티버스의 거대한 서사와 결합했다. 이는 쿵푸 액션, 사이언스 픽션, 가족 드라마, 슬랩스틱 코미디 등 다양한 장르 요소를 하나의 이야기 속에 자연스럽게 녹여내는 실험적인 접근이었다.

제작은 A24가 맡았으며, 상대적으로 저예산으로 추진되었다. 시각 효과는 대부분의 할리우드 블록버스터와 달리 소규모 팀이 담당했고, 실용적인 효과와 독창적인 저예산 기법을 적극 활용했다. 예를 들어, 멀티버스 간 점프를 표현하기 위해 다양한 영화 장르와 스타일을 오가는 패러디적 연출과 빠른 편집을 사용했으며, 일상적인 물건(예: 딱지 눈, 소시지 손가락)을 판타지적 요소로 전환하는 독특한 상상력을 보여주었다. 이 모든 과정은 감독들의 독특한 미학과 영화에 대한 깊은 애정이 반영된 결과물이었다.

영화 에브리씽 에브리웨어 올 앳 원스는 A24가 배급을 맡았으며, 제작은 다니엘 콴과 다니엘 샤이너트가 공동 설립한 제작사 레전더리 픽처스가 주도했다. 이 영화는 감독이자 각본가인 다니엘 콴과 다니엘 샤이너트의 두 번째 장편 영화이자, 그들의 상업적·예술적 돌파구가 되었다.

콴과 샤이너트는 이전 작품인 스위스 아미 맨으로 독특한 감각을 인정받았으나, 본작의 대규모 멀티버스 서사와 복잡한 시각 효과는 훨씬 더 큰 규모의 도전이었다. 그들은 제작 초기 단계부터 A24와 긴밀히 협력하며, 스튜디오의 창의적 자율성을 바탕으로 독특한 비전을 실현할 수 있었다. 주요 촬영은 2020년에 이루어졌으며, 비교적 빠른 편집과 후반 작업을 거쳐 2022년 3월 사우스 바이 사우스웨스트 영화제에서 전 세계 최초로 상영되었다.

감독 듀오는 이 영화에서 직접 각본을 쓰고 편집을 맡는 등 전 과정에 깊이 관여했다. 그들은 할리우드의 관습적인 멀티버스 영화와는 차별화된, 저예산 독립 영화의 정신으로 대규모 개념을 풀어내는 데 주력했다. 이 과정에서 A24의 지원은 재정적 안정뿐만 아니라 예술적 실험을 보장하는 데 결정적 역할을 했다.

주요 사건은 에블린 왕이라는 중국계 이민자 여성이 국세청의 세금 감사를 준비하던 중 예상치 못한 방식으로 멀티버스를 경험하면서 시작된다. 그녀는 평범한 세탁소 운영자이자 가족의 중심이지만, 번아웃과 불만으로 가득한 일상에 지쳐 있다.

감사 당일, 에블린은 국세청 건물에서 갑자기 다른 우주의 자신인 알파 웨이의 의식이 접속하는 경험을 한다. 알파 웨이의 설명에 따르자, 모든 우주의 모든 가능성이 동시에 존재하는 멀티버스에서 잡버스라는 위협이 발생했고, 오직 에블린만이 이를 막을 수 있다고 한다. 이 과정에서 그녀는 다양한 우주의 자신들의 능력, 즉 "버전"을 흡수하며 점점 강력해진다.

에블린은 웨이먼드 왕이라는 남성 버전의 자신이 잡버스를 창조한 장본인임을 알게 된다. 웨이먼드는 모든 우주의 무의미함을 깨닫고 모든 것을 파괴하려는 목적으로 거대한 에브리씽 베이글을 만들었다. 에블린은 자신의 삶이 가진 무의미함과 싸우면서도, 딸 조이 왕과의 관계를 포함한 자신의 삶 자체를 지키기로 결심한다. 최후의 대결은 세탁소에서 벌어지며, 에블린은 웨이먼드를 무력으로 제압하는 대신 그를 이해하고 공감하는 방식으로 위기를 해결한다.

멀티버스 설정은 영화의 핵심 서사 장치이자 주인공 에블린 왕의 내적 여정을 외적으로 드러내는 도구로 기능한다. 이 설정은 단순한 과학적 개념을 넘어, 인생의 무수한 가능성과 선택의 결과를 탐구하는 철학적 틀을 제공한다.

영화에서 멀티버스는 '버전 점프'라는 독특한 방식으로 접근한다. 평범한 삶을 사는 주인공 에블린은 우연히 다른 우주의 자신과 연결되는 능력을 각성한다. 이 능력을 발휘하려면 특정한 조건을 충족해야 하는데, 가장 대표적인 방법은 완전히 비합리적이고 무의미해 보이는 행동을 하는 것이다[2]. 이러한 설정은 영화의 코미디적 요소와 깊이 연결되며, 논리와 상식을 버리고 무질서와 무작위성을 받아들일 때 비로소 무한한 가능성의 세계가 열린다는 주제를 상징적으로 보여준다.

멀티버스는 단일한 형태가 아닌 다양한 차원과 형태로 존재한다. 주요 배경이 되는 알파 버전의 우주는 기술이 매우 발달한 세계이며, 여기서 멀티버스 이동 기술이 개발되었다. 또한, 핫도그 손가락 우주나 바위 우주, 심지어 애니메이션 스타일의 2D 우주 등 시각적으로도 독창적인 수많은 우주들이 등장한다. 각 우주는 에블린이 현실에서 포기했던 선택의 결과물을 보여주며, 그녀가 가질 수 있었던 수많은 다른 인생을 대표한다. 이는 그녀의 현재 삶이 무수한 가능성 중 하나에 불과하다는 점을 깨닫게 하는 계기가 된다.

이러한 설정은 궁극적으로 실존주의적 질문으로 이어진다. 모든 것이 가능한 무한한 우주 속에서 단 하나의 삶은 어떤 의미를 가지는가? 영화는 멀티버스를 통해 이 질문에 답을 제시하지는 않지만, 의미를 찾기 위한 필사적인 노력 그 자체, 그리고 사랑과 가족과의 연결이 바로 그 답의 일부일 수 있음을 암시한다. 모든 것이 동시에 존재하는 세계에서도 에블린은 결국 자신의 '이곳'과 '지금'을 선택해야 하는 존재적 딜레마에 직면하게 된다.

에블린 왕은 에브리씽 에브리웨어 올 앳 원스의 주인공이다. 그녀는 미국에 이민 온 중국계 가정의 중년 여성으로, 가족이 운영하는 세탁소를 꾸려나가며 번잡한 일상에 지쳐 있다. 남편 웨이먼드 왕과의 관계는 소원해졌고, 아버지와는 마찰이 있으며, 딸 조이 왕과는 깊은 갈등을 겪고 있다.

그녀의 삶은 멀티버스를 넘나드는 능력을 가진 알파 웨이먼드가 찾아오면서 극적으로 변한다. 에블린은 자신이 무한한 평행 우주에서 가장 무능한 버전의 존재라는 사실을 알게 되지만, 동시에 모든 가능성을 실현할 수 있는 잠재력의 핵심에 서 있음을 깨닫는다. 그녀는 다양한 우주의 자아들의 기술과 기억을 흡수하며 점차 강력한 존재로 변모한다.

이 과정에서 에블린은 수많은 평행 우주 속 자신의 인생을 목격한다. 영화배우, 중국 오페라 스타, 요리사, 심지어 손가락이 소시지인 세계의 존재까지, 그녀는 무한한 가능성의 삶을 경험한다. 이러한 경험은 그로 하여금 자신의 현실 삶이 가진 의미와 가치를 재평가하게 만드는 계기가 된다. 최종적으로 그녀는 모든 것을 파괴하려는 힘과 맞서 싸우며, 삶의 무의미함 속에서도 사랑과 연결을 선택하는 실존적 결단을 내린다.

웨이먼드 왕은 에블린 왕의 남편으로, 영화 초반 국세청 조사에 직면한 세탁소 운영의 현실적인 어려움과 아내의 심리적 부재 사이에서 고군분투하는 인물이다. 그는 낙관적이고 유순한 성격으로, 문제를 해결하기보다는 회피하거나 순응하는 방식을 택한다. 이는 에블린의 불만과 갈등의 원인이 되기도 한다.

그러나 멀티버스를 여행하는 에블린이 다른 우주에서의 웨이먼드를 접하면서 그의 본질은 재조명된다. 특히 '알파 웨이먼드'는 뛰어난 과학자이자 멀티버스 점프 기술의 공동 개발자로서 등장한다. 이 버전의 웨이먼드는 강인한 의지와 지성을 지녔으며, 조브 토파의 위협에 맞서 싸우는 핵심 인물이 된다.

주요 우주의 웨이먼드는 이러한 잠재력을 지녔음에도 평범한 삶을 살아간다. 영화는 그가 단순히 무기력한 인물이 아니라, 따뜻한 공감 능력과 현실을 받아들이는 평화로운 태도를 가진 인물로 그린다. 그의 이러한 성격은 극후반, 모든 것이 무의미해 보이는 에브리씽 백의 세계에서 에블린을 구원하는 결정적인 계기가 된다.

이러한 다층적 묘사를 통해 웨이먼드 왕은 단일한 정체성이 아닌, 무한한 가능성 속에서 선택된 하나의 삶을 살아가는 인물로 부각된다. 그의 캐릭터는 정체성과 잠재력에 대한 영화의 핵심 질문을 구체화하는 매개체 역할을 한다.

조이 왕은 에블린 왕과 웨이먼드 왕의 외동딸로, 영화의 주요 인물 중 하나이다. 그녀는 동시에 멀티버스의 모든 존재를 아우르는 초월적 존재인 조브 토파의 현신이기도 하다.

조이 왕은 어머니 에블린과의 심한 갈등 관계에 놓여 있다. 그녀는 할머니 공주의 압박 아래에서도 자신의 삶을 살고자 하는 에블린의 기대와, 자신의 동성애 관계를 인정받지 못하는 현실 사이에서 고통받는다. 이러한 갈등은 그녀를 우울증과 자살 충동에 이르게 하는 주요 원인이 된다. 한편, 멀티버스의 붕괴 위기 속에서 그녀는 모든 우주의 모든 가능성을 체험한 존재인 조브 토파로 각성하게 된다. 조브 토파는 무한한 존재로서 삶의 무의미함을 절감하고, 모든 것을 파괴하려는 목적으로 만들어진 "에브리씽 베이글"을 최초로 고안한 장본인이다.

조이와 조브 토파의 이중적 정체성은 영화의 핵심 테마를 구현한다. 조이의 개인적 고통과 실존적 공허함이 조브 토파의 철학적 절망과 연결되며, 이는 궁극적으로 에블린이 맞서야 할 가장 큰 도전 중 하나가 된다. 어머니와 딸의 관계를 통한 화해와 이해의 과정은 단순한 가족 드라마를 넘어, 무한한 가능성의 세계 속에서 의미를 찾는 보편적 탐구로 확장된다.

조이/조브 토파 캐릭터는 현대 젊은 세대가 느끼는 소외감, 정체성 혼란, 그리고 실존적 무게를 상징적으로 보여준다. 동시에 그녀의 여정은 파괴가 아닌 이해와 연결을 통한 구원의 가능성을 암시한다.

영화의 중심 테마는 실존주의 철학, 특히 알베르 카뮈의 부조리 개념과 깊이 연결되어 있다. 주인공 에블린 왕의 일상은 반복적이고 고통스러우며, 그녀는 삶의 무의미함을 절감한다. 세금 감사라는 현실의 압박 속에서 그녀는 "아무것도 중요하지 않다"는 깨달음에 점점 빠져든다. 이는 카뮈가 말한 '부조리', 즉 인간이 세계에서 의미를 찾으려 하지만 세계는 그에 응답하지 않는 상태를 정확히 반영한다.

이러한 무의미함의 인식은 전통적으로 위협으로 여겨지지만, 영화에서는 오히려 해방의 계기로 작용한다. 조브 토파는 모든 가능성이 공존하는 멀티버스를 경험한 끝에 모든 것이 무의미하다는 결론에 도달하고, 이를 받아들이지 못한 채 파괴적 존재가 된다. 반면 에블린은 같은 깨달음을 통해 오히려 자유를 얻는다. 그녀는 모든 선택과 결과가 동등한 가치를 지닌다는 점을 이해하고, 그 순간 그녀가 존재하는 이 현실과 사랑하는 사람들을 선택할 수 있는 능력을 깨닫게 된다.

결국 영화는 실존주의의 핵심 주제인 '자유'와 '책임'을 제시한다. 절대적인 의미나 목적이 부재한 세계에서, 개인은 자신의 삶에 의미를 부여하고 그 선택에 책임을 져야 한다는 메시지를 전달한다. 에블린의 여정은 부조리와 대면한 후의 두 가지 길—조브의 니힐리즘적 절망과 에블린의 적극적 사랑—을 보여주며, 삶의 의미는 외부에서 주어지는 것이 아니라 스스로 창조하는 것임을 강조한다.

영화의 중심 갈등은 주인공 에블린 왕과 그녀의 아버지 공공 사이의 관계에서 비롯된다. 공공은 딸이 전통적인 가치를 저버리고 미국에서 웨이먼드 왕과 결혼한 것에 대해 깊은 실망과 분노를 품고 있다. 이 갈등은 에블린이 자신의 삶의 선택에 대해 지속적으로 죄책감을 느끼게 만드는 근원이 된다. 영화는 세대 간의 이러한 단절이 단순한 의견 차이가 아니라, 서로 다른 세계관과 기대가 충돌하는 보편적인 문제임을 보여준다.

멀티버스를 탐험하는 과정에서 에블린은 자신의 인생이 공공의 기대와는 완전히 다른 방식으로 펼쳐진 무수히 많은 버전의 자신들을 목격한다. 특히, 조브 토파로 알려진 조이 왕은 모든 존재의 무의미함을 깨달은 상태로, 어머니인 에블린과의 관계를 단절하려 한다. 이는 에블린이 자신의 아버지와 가졌던 관계의 역전된 형태를 보여주며, 세대 간 갈등이 어떻게 순환되고 반복되는지를 상징적으로 드러낸다.

영화의 클라이맥스에서 에블린은 모든 가능성의 중심에 있는 존재인 잡것을 마주한다. 그녀는 무한한 힘과 지식을 가진 이 존재에게서도, 특히 그 존재가 공공의 모습을 하고 있을 때, 여전히 세대 간의 이해 부족과 외로움이라는 동일한 감정을 발견한다. 이 순간은 갈등의 근본 원인이 특정한 선택이나 실패가 아니라, 서로를 있는 그대로 보지 못하는 데 있음을 깨닫게 하는 전환점이 된다.

최종적으로 에블린은 아버지의 인정을 얻기 위해 싸우는 것을 멈추고, 그를 있는 그대로 받아들이기로 선택한다. 그녀는 세상의 모든 것(에브리씽)을 이해하고 경험했음에도, 가장 소중한 것은 가족과의 평범한 순간(에브리웨어 중 하나)이라는 사실을 깨닫는다. 이 화해는 대화나 타협을 통한 것이 아니라, 상대방의 불완전함과 고통을 인정하고 포용함으로써 이루어진다. 영화는 이를 통해 진정한 화해란 갈등의 원인을 해소하는 것이 아니라, 그 갈등과 함께 살아갈 수 있는 용기를 갖는 것임을 제시한다.

멀티버스 개념은 영화에서 에블린 왕의 정체성 탐구를 위한 핵심 장치로 기능한다. 무한한 평행 우주가 존재한다는 설정은 주인공이 자신의 삶에서 내렸던 수많은 다른 선택들의 결과를 직접 목격하게 만든다. 세탁소 운영자, 중국 오페라 스타, 요가 강사, 핫도그 손가락을 가진 배우 등 무수히 많은 버전의 자신을 접하면서, 그녀는 단일하고 고정된 자아라는 개념 자체에 의문을 품게 된다.

이 과정은 정체성이 유동적이고 다층적일 수 있음을 보여준다. 각 평행 우주에서의 에블린은 서로 다른 기술, 기억, 관계를 가지며, 이는 한 개인이 가진 잠재성의 스펙트럼이 얼마나 광범위한지를 상징한다. 특히 조브 토파가 모든 우주의 에블린에게 나타나는 현상은, 이러한 무한한 가능성 속에서도 공통된 내적 공허감이나 갈등이 존재할 수 있음을 시사한다. 정체성은 단순히 '무엇'이 아니라, 수많은 '될 수 있었던 것'들과의 대화 속에서 형성되는 것임을 드러낸다.

멀티버스 체험의 정점은 모든 것이 동시에 '아무것도 아님'과 '모든 것'이 될 수 있는 에브리씽 백에 도달하는 순간이다. 이곳에서 에블린은 존재의 무의미함을 직면하지만, 동시에 그 무의미함 속에서 자신이 선택할 수 있는 의미를 발견한다. 그녀는 결국 무한한 가능성의 세계를 거친 후, 비록 불완전하고 문제투성이일지라도 자신이 속한 본래의 우주와 삶을 적극적으로 선택한다. 이 선택은 정체성이 외부에서 부여된 운명이 아니라, 주체적인 인식과 수용을 통해 끊임없이 재구성되는 과정임을 보여주는 결정적 행위가 된다.

영화의 시각 효과는 멀티버스 개념을 구현하는 핵심 도구로 기능한다. 단순한 CGI를 넘어 다양한 미디어와 예술 형식을 혼합한 혁신적인 접근법을 보여준다. 특히 다른 차원으로의 '점프'를 묘사할 때는 스톱모션 애니메이션, 피클 형태의 3D 모델링, 파블로 피카소 스타일의 2D 드로잉, 심지어 라이트 노벨의 텍스트 기반 세계까지 등장한다[4]. 이 다채로운 기법들은 감정적 혼란과 세계관의 붕괴를 직접적으로 관객에게 전달한다.

연출 측면에서 댄스와 무술 액션의 결합이 두드러진다. 에블린 왕이 다양한 우주에서의 능력을 습득하는 과정은 쿵푸 영화의 훈련 장면을 오마주하면서도, 그녀가 회계사로서의 일상과 대비되는 자유로움을 상징적으로 보여준다. 카메라 워크는 혼란스러운 멀티버스 점프 장면에서는 빠르고 과감하게 움직이다가, 가족 간의 정서적 순간에서는 정적이고 집중적인 구도를 취한다. 이러한 대비가 영화의 서사 리듬을 만든다.

시각적 스타일은 등장인물의 심리 상태와 밀접하게 연결된다. 초반의 회계 사무실 장면은 회색조와 단조로운 구도로 일상의 무기력을 강조한다. 반면 멀티버스 여행이 본격화되면서 색채는 점점 과감하고 다채로워지며, 화면 구성도 더 역동적으로 변한다. 특히 모든 것이 가능한 '모든 것의 중심' 장면은 시각적 정보의 과부하를 의도적으로 만들어내어 관객으로 하여금 주인공의 압도적인 경험을 공유하게 한다.

이 작품은 액션, 코미디, 드라마라는 세 가지 뚜렷한 장르의 요소를 유기적으로 결합하여 독특한 관람 경험을 선사한다. 핵심 서사는 주인공 에블린 왕이 자신의 평범한 삶에 대한 좌절감과 무의미함을 겪는 강력한 드라마적 줄거리 위에 구축된다. 이러한 감정적 토대는 영화의 모든 기괴한 전개를 지탱하는 중심축 역할을 한다.

액션 요소는 주로 멀티버스를 넘나드는 모험 과정에서 구현된다. 다양한 우주의 존재들로부터 빌려온 기술과 능력을 통해 펼쳐지는 무술 액션은 화려하고 역동적이다. 특히 핫도그 손가락, 라켓, 띠어리 등 예상치 못한 사물을 무기로 활용하는 방식은 전통적인 액션 장르에 코미디적 변주를 가한다. 이로 인해 액션 신은 단순한 폭력의 연출이 아니라 캐릭터의 내적 성장과 상황의 부조리함을 동시에 표현하는 수단이 된다.

코미디는 영화 전반에 걸쳐 자연스럽게 스며들어 극의 무게를 적절히 조절한다. 대표적인 예로 모든 것이 핫도그로 이루어진 우주나 바위 모양의 존재들 같은 기상천외한 멀티버스 설정 자체가 강한 애니메이션적, 초현실주의적 유머를 생성한다. 등장인물들의 진지한 대사 중간에 끼어드는 현실적인 불평이나 엉뚱한 상황 대처는 진지한 주제의식과 극명한 대비를 이루며 블랙 코미디적 효과를 낸다.

이 세 장르는 서로를 상쇄하지 않고 오히려 시너지를 내며 영화의 핵심 메시지를 전달한다. 화려한 액션과 유쾌한 코미디는 관객을 영화 속 세계로 끌어들이는 매개체가 되며, 그 안에 담긴 실존적 고민과 가족 간의 감정적 드라마는 영화에 깊이와 공감을 더한다. 결국 이 혼종적 접근은 삶의 무의미함, 압도적 선택, 세대 간 갈등이라는 무거운 주제를 보다 쉽게 소화하고, 마지막에는 따뜻한 위로로 연결될 수 있게 하는 데 기여한다.

2023년 3월 12일 열린 제95회 아카데미 시상식에서 《에브리씽 에브리웨어 올 앳 원스》는 총 11개 부문에 후보로 올라 7개 부문에서 상을 받으며 최대 승리자가 되었다. 이는 2008년 《슬럼독 밀리어네어》 이후 단일 영화가 가장 많은 상을 수상한 기록이다.

주요 수상 내역은 다음과 같다.

이 외에도 미술상, 의상상, 음향상, 시각효과상 부문에 후보로 올랐으나 수상에는 실패했다. 특히 미셸 여의 여우주연상 수상은 아시아계 배우로서는 역사상 두 번째 기록이며, 제이미 리 커티스는 첫 번째 아카데미 수상이었다. 편집상을 수상한 폴 로저스는 이 작품이 그의 장편 영화 편집 데뷔작이었다는 점에서 주목을 받았다.

《에브리씽 에브리웨어 올 앳 원스》는 개봉 직후부터 평론가들로부터 압도적인 찬사를 받았다. 주요 영화 평론 웹사이트인 로튼 토마토에서는 500여 개 이상의 평론가 리뷰를 바탕으로 94%의 신선도 지수를 기록했으며, 메타크리틱에서는 100점 만점에 81점의 메타스코어를 받아 '보편적 호평'을 의미하는 머신 인디케이션을 획득했다[6]. 평론가들은 영화의 독창적인 멀티버스 설정, 화려한 시각 효과 뒤에 담긴 감정적 깊이, 그리고 액션, 코미디, 가족 드라마 등 다양한 장르를 유기적으로 결합한 점을 높이 평가했다. 특히 미셸 요와 키 호이 콴 감독의 독특한 연출 세계관과 양자역학 개념을 대중적으로 소화한 스토리텔링이 두드러진 장점으로 꼽혔다.

관객 반응 또한 매우 뜨거웠다. 미국의 주요 관객 평점 사이트인 시네마스코어에서 'A' 등급을 받았으며, IMDb 사용자 평점은 10점 만점에 약 7.9점을 유지했다. 영화는 제작비 대비 높은 흥행 수익을 거두며 예상을 뛰어넘는 상업적 성공을 거두었다. 관객들은 복잡해 보이는 과학적 개념을 유머러스하고 감동적으로 풀어낸 접근성, 화려한 액션 장면, 그리고 주인공 에블린 왕을 통해 공감할 수 있는 삶의 피로감과 가족 사랑이라는 보편적 주제에 깊은 공감을 표시했다. 소셜 미디어를 중심으로 영화의 명대사와 독특한 소품(예: 고무 장갑, 핫도그 손가락)에 대한 열띤 토론과 밈이 생성되는 등 강력한 컬트적 팬덤을 형성하는 계기가 되었다.

한편, 일부 평론가와 관객은 빠른 전개 속도와 과도하게 난해해 보일 수 있는 멀티버스 논리, 그리고 의도적으로 저퀄리티처럼 보일 수 있는 특정 시각 효과에 대해 호불호가 갈리는 평가를 내리기도 했다. 그러나 이러한 요소들마저 영화가 추구하는 실존주의적 메시지와 포스트모더니즘적 미학의 일부로 받아들이는 긍정적 해석이 더욱 우세했다. 전반적으로 이 영화는 평단의 예술적 평가와 대중의 열렬한 지지를 동시에 사는, 보기 드문 작품으로 자리매김했다.